| 713avo AMOR
713avo AMOR se formó a finales de
los '80 en Málaga. Tras un período con un cuarto miembro,
Albert
Meagle, el grupo vuelve a la formación inicial de trío
con la que graban un primer LP y un single para en el '93 grabar con TRIQUINOISE
"Horrores Varios de la Estupidez Actual",
su álbum de despedida.
El estilo de 713avo AMOR, tuvo que soportar
continuas comparaciones con Corcobado (lo que podría ser
cierto en cuanto a la forma de redactar los textos). Sin embargo, en lo
musical su trayectoria se aparta bastante de la del Duque del Ruido, dada
la austera formación del grupo, aunque la ausencia del bajo pasa
desapercibida en muchas de sus canciones gracias al juego entre las dos
guitarras. Por otra parte algunos temas son verdaderos relatos musicados,
como "Un Día Sólo, Ante la Puerta de mi Cabeza" o
"Nos Cambiaron por Pistolas", una extraña mezcla de Western
y romance de ciego que alcanza grandes cotas de brillantez. El grupo se
disolvería al poco tiempo de editar este disco, dedicándose
Carlos
Desastre a escribir.
Formación
Carlos Desastre: voz, guitarra
Antonio L. Aciem: guitarra
Emilio Salvatierra: batería
Discografía
LP "Ultima Nota" (Live) en Rock' N Babia
TRITON 91
SG Cielo Bajo Tierra/
Limosna
Para Morir SUBTERFUGE 92
LP A Veces el Dolor EXPERIENCE
93
LP/CD Horrores Varios de la Estupidez Actual
TRIQUINOISE 93
EP Despiece, paletilla: "En el pais de los sueños"
TRIQUINOISE 93
Ý
VIRGENES ADOLESCENTES
VIRGENES ADOLESCENTES surgen en el verano del
'91, con la reunión de Javier Almendral (ex- Demonios
tus Ojos, ex- Los Labios), German Sánchez (ex-
Sex
Museum) y Alicia Salguero (ex- Los Labios). En febrero
del año siguiente graban su primera maqueta y a partir de su presentación
en directo en Madrid empiezan a dar conciertos con el nombre de Las
Vírgenes.
En Mayo graban un primer single y una segunda
maqueta. Al poco tiempo, Alicia abandona el grupo para incorporarse
a Corcobado y Los Chatarreros de Sangre y Cielo. Su lugar lo ocupa
Paco
Cárdenas (ex- Blackmoon Fire).
En junio del '93 graban su primer álbum
para TRIQUINOISE, un doble LP intenso y desasosegante repleto de referencias
al lado más oscuro del rock. Sexo, religión, drogas, son
los elementos con los que elaboran sus letras. Las comparaciones con Corcobado
no se harán esperar, aunque VIRGENES ADOLESCENTES tienen
una personalidad propia indudable. Más orientados al Rock (Hendrix,
Fugazi) y con una base rítmica sólida e imaginativa,
probablemente una de las mejores que se han visto por este país.
Un año más tarde, el grupo graba
un segundo trabajo que, al igual que el anterior, no hace justicia a
su sonido en directo.
La carrera de VIRGENES ADOLESCENTES permanece
en suspenso tras el abandono del grupo por parte de Paco Cárdenas
(ahora en Psilicon Flesh). Javier Almendral, por su parte,
ha montado un estudio de grabación (Génova 7).
Formación
Almendral: guitarra, voz
Germán Sanchez: bajo
Paco "Serrucho" Cárdenas:
batería
Discografía
SG Aguja Roja SUBTERFUGE
92
DLP Virgenes Adolescentes TRIQUINOISE
93
EP Despiece, Paletilla: "Encuentro"(Live) TRIQUINOISE
93
CD Soy un enfermo y nunca dejare de serlo...
TRIQUINOISE 94
CD Muda tu piel Demonios
que Disco Records 99
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Jose Luis Moreno-Ruiz
Jose Luis Moreno-Ruiz (Santander, 1953), escritor,
periodista, traductor (Poe, London, Stevenson, Kipling, Swift...), ensayista
y padre de una obra tan subversiva como mordaz. Interesado en el rock desde
que empezó a aporrear la guitarra a los 15 años. Su vinculación
con la música se ha mantenido desde entonces gracias, entre otras
cosas, al ya extinto programa de Radio 3 Rosa de Sanatorio. "Allí
por medio de una compañera, descubrí los discos de Javier
Corcobado. Ella por su parte, le pasó a él alguno de mis
libros. Se produjo un mutuo impacto, quizá porque había una
confluencia de intenciones estéticas. Me gusta mucho la rotundidad
con la que escribe y su capacidad para decir cosas mirando en otra dimensión".
A partir de ese momento ambos personajes se han mantenido conectados. En
"Ritmo de Sangre",
Javier utilizó un texto de Jose luis Moreno-Ruiz
"De noche", y en el primer trabajo discográfico de este hace una
versión de una canción de Demonios Tus Ojos "Corazón
roto en 2000 pedazos".
Formación del
primer disco
Jose Luis Moreno-Ruiz: voz,
guitarra
Nacho Laguna (ex-Chatarrero):
bajo, guitarras, teclados
Javier Corcobado: guitarra
tormenta
Susana Cáncer (Chatarrera):
hammond
Javier Almendral (Vírgenes
Adolescentes): guitarra
Alicia Salguero (ex-Chatarrera,
ex-Vírgenes): batería
Isidoro Aparicio: violoncelo
Formación del segundo disco
Jose Luis Moreno-Ruiz: voz, guitarra
La Enfermería Eléctrica:
Nacho Laguna: bajo
Javier Corcobado: guitarra
tormenta
Justo Bagüeste: saxo alto, saxo barítono
Susana Cáncer: teclados
Javier Almendral (Vírgenes
Adolescentes): guitarra
Nacho Colis: batería, percusiones
Alicia Salguero: batería
Isidoro Aparicio: violoncelo
Germán Sanchez (Virgenes Adolescentes): guitarra
Davis García Bonacho:
violín
Ajo (Mil Dolores Pequeños):
coros
Discografía
CD Retratos De Añil TRIQUINOISE
94
CD En la enfermería del postre
TRIQUINOISE 96 |
Bibliografía
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Superelvis
Formación barcelonesa que desde finales
de los 80 viene practicando un pop imposible, minimal, introspectivo y
desnudo. Fueron ganadores de la Bienal de Barcelona de 1.991 en su apartado
musical.
El núcleo del grupo lo forman tres miembros
fijos, si bien siempre han contado con colaboradores más o menos
estables de músicos del calibre del neoyorquino Mark Cunningham
(trompeta, ex-Mars y ex-Don King) o Jakob Draminsky (clarinete).
En la actualidad SUPERELVIS están contando con la presencia
fija de un acordeonista. Su música presenta ecos de Leonard Cohen
y John Cale traducidos a la fragilidad más absoluta. Música
diletante, irónica y depresiva. También onírica, siempre
nocturna. Su debut discográfico, traducido en dos LP's que salieron
simultáneamente, fue sin duda uno de los sucesos musicales más
gratificantes de 1991. Desde entonces han publicado un par de álbumes
más, estando ahora en este primer semestre de 1996 grabando lo que
será ya su quinto disco. SUPERELVIS han alcanzado hace tiempo esa
madurez que convierte las buenas promesas en realidades tan valientes como,
desde luego, personales y sorprendentes.
Formación
Anki Toner: voz, armónica
Raimon Aymerich: piano, guitarra
Mete Giraldez: guitarra
Discografía
LP Kiss Me When You Dance TRIQUINOISE
91
LP En Caso De Duda Rock'n' Roll BIENAL
DE BARCELONA 91
LP "Paraiso"(Live): Rock En Babia TRITON
ROCK 91
CD/LP Wrong Songs POR CARIDAD
PRODUCCIONES 92
CD Necessary Lies POR CARIDAD
PRODUCCIONES 94
CD Happineness is Stupid POR
CARIDAD PRODUCCIONES
CD Having Fun On Stage POR
CARIDAD PRODUCCIONES |
Ý
Clónicos
Los responsables y generadores del proceso
CLÓNICOS
son Pelayo Fernandez Arrizabalaga y Markus Breuss.
Allá por el 1984, en el seno de la escuela
de Bellas Artes de Madrid, comienza la clonación.
CLÓNICOS pertenecen a ese pequeño
mundo de músicas inclasificables, su vastedad de influencias y deformaciones
en sus composiciones nos hacen pensar que todo es posible:rock-experimental-étnico-popular-jazz-bla-bla-bla
, lo que sea. Habría que seguir planteándose un montón
de interrogantes, siempre aproximativos de lo que hacen CLONICOS en este
su cuarto trabajo: ¿free-pop?, ¿Minimalismo popular?,
¿jazz a industrializar?...
En lo que respecta al "cante" se hace en diferentes
idiomas (portugués, alemán, castellano ...).
Tras tres discos publicados en nuestro país
y varios cassettes, en 1994 TRIQUINOISE se fija en ellos, en su nuevo material
y las ganas de ambas partes en hacer algo muy especial.
"ESQUIZODELIA" es el resultado de un año
de trabajo. Una vez más se han rodeado de buenos colaboradores,
de los que citaremos sólo unos nombres por falta de espacio:
Víctor Nubla, Javier Colis, Ajo, Susana
Kulia, Antonio Garcia, Victor Polansky , Juan Alberto Arteche, Justo Bagüeste,
Gunther Müller, Christian Marclay, Wade Matthews...
Lo que sí es seguro, es que éste
disco es un viaje sin fin. Un retorcimiento de cabeza, si aún la
conservas en tu sitio, lo que no suele ser normal .
Formación
Pelayo Fernandez: todos los
instrumentos
Markus Breuss: todos los instrumentos
Discografía
LP/CD Aspetti Diversi LINTERNA
MÚSICA 85
LP Figuras españolas GASA
87
LP/CD/MC Copa De Veneno MÚSICA
SIN FIN 90
CD Esquizodelia TRIQUINOISE
95 |
Cassettes
"Seguridad y Televisión" CLONED
TAPES 84
"Figuras españolas (other takes)"
CLONED
TAPES 87
"Tubes & Tapes" TORACIC
TAPES 89
"Desnudo" HYADES ARTS 92 |
Ý
Cerdos
Jaime Munárriz y Javier Piñango
crearon CERDOS a finales de 1988 -en principio sólo como
un proyecto de estudio- con la intención de fundir samplers y bases
electrónicas con guitarras eléctricas e instrumentos acústicos.
El resultado daba lugar a un anárquico cóctel de punk-blues
y textos pornográficos. Posteriormente, ya en 1989, entró
también en el grupo Ignacio Menéndez coincidiendo
con la grabación de lo que fue su único LP. "Cerdos" fue
la primera referencia de TRIQUINOISE, de hecho el sello se creó
en un principio para dar salida a este disco y al debut de
Vamos a Morir.
La idea era confeccionar un álbum conceptual basado en tres elementos:
comida, pornografía y cerdos.
Durante 1991 CERDOS preparó nuevo material,
concebido en esta ocasión para llevar por primera vez a los escenarios
toda su galaxia de ruido y provocación. Durante ese año registraron
en directo nuevos temas, contando aquí con la colaboración
del guitarrista Javier Rodríguez, que finalmente sólo
vieron la luz en formato de cassette, poco antes de que el grupo dejara
de funcionar.
Desde entonces -1992- Javier Piñango
ha formado parte de Mil Dolores Pequeños (grupo con el que
Munárriz
también ha colaborado en discos y directos). Ambos en 1994 volvieron
a reunirse para ahora, ya desde un nuevo concepto musical mucho más
asentado en la electrónica, a medio camino entre la psicodelia barrettiana
y Suicide, formar una nueva banda bajo el nombre de Destroy Mercedes
(con un CD publicado). Por su parte Ignacio Menéndez ha realizado
grabaciones en solitario con su proyecto personal Tu Puta Madre.
Formación
Jaime Munárriz: ordenador,
sintetizador, guitarra, bajo, ritmo, voz
I. Menéndez: guitarra,
voz, bajo, coros, efectos
Javier Piñango: guitarra,
voz, bajo, ritmo, teclados, percusión
Discografía
LP Cerdos TRIQUINOISE
90
MC En el Matadero Live TRIQUINOISE
91
CD Deficit (Recopilación):"Cerdos" (En
directo) TRIQUINOISE 93
CD Zona de Obras 1 (Recopilación):"Sci-Fi
Blues" TRIQUINOISE 95
|
Ý
Vamos
a Morir
Proyecto de Javier Colis (guitarra), junto
a su hermano Nacho Colis (batería) concebido de forma paralela
a Demonios Tus Ojos, su otro grupo de entonces, junto con el cantante
Julio Jara. Se formó en 1987. Ganadores del Concurso de Maquetas
de Rock de Lux del año 1989, año en el que también
realizaron una gira por Alemania. VAMOS A MORIR se han caracterizado
siempre por ser un grupo único y diferente. Su música, una
auténtica catarata de sensaciones a flor de piel, obliga a detenerse
y escuchar toda la gama de matices que abarca. VAMOS A MORIR consiguen
atraparte en violentas imágenes poéticas, viscerales estampidas
ruidistas que conviven sin pausa con ritmos de vals y oblicuas aproximaciones
al blues. Con dos álbumes en su haber y un rastro interminable de
grandes canciones -"Vemos la luz", "Fuma la vieja", "Yecto",
"Humo de burro", "Pulso cojo", etc.-, VAMOS A MORIR crearon
desde el primer momento un universo personal distante a años luz
de todo el resto del panorama musical nacional.Desde la publicación
de su segundo álbum -y por ahora definitivo, aunque los hermanos
Colis siempre han dejado abierta la puerta a una nueva reunión en
el futuro- Javier Colis ha venido trabajando desde 1992 en su nuevo
proyecto Mil Dolores Pequeños, con tres discos ya publicados.
Por su parte Nacho Colis ha seguido colaborando con Javier Corcobado
(cantante en Demonios Tus Ojos) como batería de los Chatarreros
de Sangre y Cielo. En cuanto a Julio Jara, no tenemos constancia
de que haya continuado su carrera musical .
Formación
Julio Jara: voz
Javier Colis: guitarra
Nacho Colis: batería
Discografía
LP Vamos a Morir TRIQUINOISE
90
LP Rock'n Babia: "Cangrejo Ermitaño"TRITON
ROCK 91
LP/CD Vamos a Morir II POR
CARIDAD PRODUCCIONES 92
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Ý
Amor
Sucio
AMOR SUCIO fue una extraña anomalía
en la escena valenciana de principios de los '90. Sus miembros provenían
de diversos grupos de la zona (Extrema Cordialidad Homicida, Noviembre
Rojo), salvo en el caso de Luis M. Gonzalez, que había
formado parte de la última formación de
Mar Otra Vez,
el grupo con el que debutó discográficamente
Javier Corcobado.
Si algo unía a las tres bandas era una vocación rupturista
y el deseo de apartarse de los caminos más trillados, pero su situación
geográfica no ayudaba demasiado (En Levante la música makinera
deja muy poco espacio a otras opciones). Tampoco la época en que
salieron a la luz jugó a favor del grupo, ya en que los primeros
'90 la escasez de sellos independientes,fanzines,etc, era escandalosa.A
pesar de todo, AMOR SUCIO se lanzó al ruedo con unas ganas y un
vigor indudables. Con su mezcla de Blues, Funk, Rock y vanguardia dieron
multitud de conciertos y grabaron un puñado de discos difíciles
de etiquetar y que merecerían una cuidadosa revisión con
la perspectiva que da el tiempo transcurrido. Cabría destacar el
primero, "El Tiovivo de la Locura", que contenía algunas
de sus mejores canciones ("Entre mis Piernas", "Siento"),
y el último, "Amor Sucio Total 3" en el que versioneaban
a grupos tan dispares como Iron Butterfly, Chic o Tom
Waits. Como tantos grupos de nuestro sello (y del país en general),
las ventas del grupo estuvieron en relación inversa a su más
que favorable repercusión en los medios especializados, lo que llevó
a su disolución hacia el año '94. El único miembro
del grupo que ha permanecido musicalmente activo es Luis M. González,
que a través de su sello Hall
of Fame edita a Malcom Scarpa, Little Fish y su propio
experimento, Caballero Reynaldo.
Formación
Jose Antonio Tarin: guitarra,
voz
Luis M. Gonzalez: bajo, voz
Fernando Carrion: batería
Discografía
EP Amor Sucio/El Sueño del Sapo/El
Callejon del Olvido EGT
LP El Tiovivo de la Locura TRIQUINOISE
90
SG Soledad/Dumbo TRIQUINOISE
91
LP "El Callejon del Olvido" (Live): Rock
en Babia TRITON ROCK 91
LP La Farsa TRIQUINOISE
91
LP Amor Sucio Total 3 TRIQUINOISE
93
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Ý
Carmina
Burana
Como en el caso de Amor Sucio, CARMINA BURANA
fueron una rara avis en el panorama musical de Levante. Por otra parte,
fueron uno de los grupos pioneros en su estilo musical, dado que empezaron
a tocar en el '84. El grupo hacía gala en sus inicios de vaciar
las salas en las que tocaban y realmente, su música era tildada
de pedante y agobiante por los críticos más afines, aunque
también resaltaban su crudeza, capacidad de innovación y
riesgo. Es destacable en un grupo de sus características, el hecho
de que gozaran de la producción de Jo Dworniak, conocido
por sus trabajos con Radio Futura, para su primer LP, del que grabaron
una versión en inglés. El resultado comercial no debió
ser muy halagüeño, dado que tardaron cinco años en volver
a entrar en un estudio. Como en tantos otros casos, tuvo que ser TRIQUINOISE
la compañía que se jugó el cuello editando lo que
sería su último trabajo. Demasiado, demasiado pronto, podría
ser el emblema de CARMINA BURANA, pillados entre el final de la Onda Siniestra
de los primeros '80 y la eclosión de grupos afines al terminar la
década. El grupo se disolvió a finales del '93.
Formación
Andres Blasco: bajo,
violín
Manolo Fernandez: guitarra,
voz
Jose C. Pernias: guitarra,
bajo
Discografía
MX El Telar de la Locura TWINS
85
LP Carmina Burana PLATAFORMA
86
MX De Las Danzas Apocrifas PLATAFORMA
86
LP The Apocryphal Dances
MX 240 Days of May
LP Carmina Burana TRIQUINOISE
91
|
Ý
Pachuco
Cadaver
En Enero del '91 aterrizaba en las tiendas de
discos "Tres Huevos Bajo Tierra", el primer álbum de PACHUCO
CADÁVER. Desde su portada, claramente inspirada en una famosa
foto de Arrabal y Jodorowsky, dos tipos en pelota picada
nos miraban impasibles. Por desgracia, tan llamativa portada desviaba la
atención del contenido del disco. Nueve canciones minimalistas que
reivindicaban el espíritu de la New Wave inglesa a la par que el
surrealismo de Captain Beefheart o los Residents con respeto,
fidelidad y una absoluta carencia de pretensiones. Desde el tono a lo Suicide
de "Rock & Roll Vermillion", hasta la modesta majestuosidad
de "Angels", pasando por la calidez pop de "Deadly Town"
o el homenaje a Wire de"I'm the Fly", el disco se adelantaba
en casi cinco años a la tan traída y llevada "New Wave of
the New Wave". Claro que PACHUCO CADÁVER no eran ingleses como Elastica
o Blur, ni contaban con el apoyo de la todopoderosa prensa británica,
así que el disco pasó por las tiendas sin pena ni gloria.
Un año más tarde, su segunda entrega,
"Life in La Pampa", no obtuvo unos resultados comerciales mucho
mejores. Pettinato había vuelto a Buenos Aires al poco de
salir el anterior disco, desalentado y harto de pasar penurias en Madrid
y tentado por una atractiva oferta laboral. Así que Piccolini
se trasladó hasta allí para grabar "Life in La Pampa",
una colección de canciones más variadas estilísticamente
pero no por ello menos fascinantes. Se notaba la colaboración de
algunos músicos locales como Marcelo Rodriguez o algunos miembros
de Lions in Love, con los que Piccolini ya había tocado
tanto en disco como en directo; pero temas como "Insectos" (su primera
canción en castellano) o "Don't See You", además de
evidenciar la antigua devoción del grupo por Brian Eno, conservaban
ese toque especial que caracteriza a PACHUCO CADÁVER: simplicidad
instrumental, subversión de las convenciones pop, y reivindicación
del "Do it yourself" que preconizaron los Punks.
Tras un puñado de conciertos de presentación
del disco por nuestro país, Piccolini decidió imitar
a su compañero y marchó a Buenos Aires, donde continúa
con su actividad musical, tocando y produciendo.
Formación
Guillermo Piccolini: teclados,
guitarra, voz, coros
Roberto Pettinato: guitarra,
voz
Discografía
LP/CD Tres Huevos Bajo Tierra TRIQUINOISE
91
LP/CD Life In La Pampa TRIQUINOISE
92 |
Ý
Ebria Danza
Surgidos a finales de los '80 en Castellón,
EBRIA DANZA adoptan su nombre por casualidad, tras la confusión
de un periodista entre el nombre del grupo (Licor De Labios) y el
título de su primera maqueta. Tachados de clones de Corcobado, les
cuesta quitarse el sambenito, sobre todo teniendo en cuenta que este participa
en la producción de su LP "El Manicomio de las Palomas".
Ellos niegan su influencia y hablan de coincidencia. Existen puntos de
contacto innegables entre EBRIA DANZA y Corcobado o 713avo Amor,
especialmente
en su álbum de debut, pero su segundo disco deja entrever atisbos
de una personalidad propia, que se manifiesta en un indefinible toque mediterráneo.
La extremada juventud del grupo permite esperar que esta personalidad propia
quede más patente en futuros trabajos.
Formación
Emilio Herrando: voz, guitarra,
caja de ritmos
Sergio Ibañez: guitarra,
caja de ritmos
Javier Sanz: guitarra, teclados,
violín, caja de ritmos
Discografía
LP El Manicomio De Las Palomas TRIQUINOISE
92
EP Fragilidad Suicida TRIQUINOISE
94
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Ý
Tu
Puta Madre
" ... las vanguardias (así en plural)
no son un estilo artístico sino una actitud en ejercicio consciente
y calculado de la provocación. Tampoco debe identificarse la actitud
personal del artista, el ejercicio de su libertad de provocación,
con la provocación misma." (Texto extraído del prólogo
de Angel Berenguer, a la obra "Genios y Figuras" de Fernando
Arrabal).
TU PUTA MADRE tendríamos que ser
todos, pero este primer trabajo lo hemos fabricado nosotros: Ignacio
Menéndez (ex-CERDOS), Chancho Fuego (que posee
miles de maquetas quemadas y de vez en cuando saca su otra mano eléctrica
con psicofármacos), y Tatxo Ostiatu (ex-CAMION: grupo
que fuera pionero del jevilait). Partiendo de una primera intuición
a finales de 1992, grabamos "Tus muertos Underground" en los estudios móviles
de TRIQUINOISE entre Agosto ' 93 y Febrero ' 94, lo produjo Ignacio
Menéndez, lo mezclamos en los Estudios Polyphase con Javier
Almendral y Angel Alvarez. TU PUTA MADRE más que un grupo
de música es una organización de "enfermos" de: color, de
los sonidos, árboles, pánico, las piedras, la tortilla de
patatas,lo particular, de los terminados en mente,gente sencilla, la depresión,
las mujeres, vino, Gismonti... Sólo hemos utilizado guitarras españolas
y eléctricas casi sin ningún efecto; aunque el efecto que
queríamos es el ondulante que atraviesa todos los metales y carnes
y descansa en el agua ... No sé. Tú dirás.
PD. Por cierto cuando hables... del trabajo pronúnciate
en esta pequeña encuesta que nos corroe el estómago: ¿Cómo
te gusta más la tortilla de patatas, con o sin cebolla?
Formación
Ignacio Menéndez: guitarra
Tatxo Ostiatu: guitarra
Chancho Fuego: guitarra
Discografía
|
CD Tus Muertos Underground TRIQUINOISE
94
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Adi
Konstantinosky
Adi Konstantinoski nació en Buenos
Aires, donde cursa estudios de armonía y trompeta. Con tan solo
17 años funda el grupo CLAP, con el que graba su primer disco
en 1.986. El grupo sólo duraría dos años y después
de su disolución Adi se traslada a España, tras una estancia
en México para ampliar sus estudios musicales. Al llegar a Madrid
colabora con grupos como Lions in Love , Respect o Los
Navajos, tocando guitarra y trompeta. En el año '92 participa
en "Life in La Pampa", de Pachuco Cadaver, haciendo una mini
gira con el grupo a mediados del año siguiente. Para entonces ya
había grabado su único LP, "Reporting the Zilch",
en el que toca todos los instrumentos, canta y ejerce de productor. En
el disco colaboran numerosos amigos como Germán Reyna, Ariel
Roth, Axel Krieger y Alejandro Theran. En este
trabajo, Adi se nos muestra como un excelente músico y compositor,
y canciones como "Super Hard", o "Like a Stranger" dan buena prueba de
ello. Sin embargo, y a pesar de obtener excelentes críticas, el
disco alcanza unos pobres resultados comerciales y Adi regresa a
Argentina en busca de nuevas oportunidades.
Formación
Adi: todos los instrumentos
Discografía
| LP Reporting the Zilch TRIQUINOISE
93 |
Ý
Hermanos
Cerdo
Grupo madrileño nacido en octubre de 1993.
Tras la separación forzosa de la banda Blackmoon Fire.
Chule,
su guitarrista, no se conformó con quedarse en el paro musical y
da vida a HERMANOS CERDO con: Pepa Flores (bajo, coros) y
Fernando
"Ferro" Merino (bateria). Se ponen inmediatamente a trabajar haciéndose
cargo Chule también de la voz.
"La intención no era otra que la
de encontrar un sonido propio, agresivo, provocador y sincero, lejos de
todo virtuosismo y con letras en castellano".
En diciembre de 1993, graban su primera maqueta,
cinco temas grabados en cuatro pistas y mezclados en un pequeño
estudio, y en agosto de 1994 llega "Abrazos de Amor, Rencor y Odio",
la segunda cassette con cuatro temas prácticamente en directo.
A finales de 1994 telonearon al grupo norteamericano
Cop
Shoot Cop en su gira española.
A comienzos de 1995 graban su primer disco para
nuestro sello bajo el título de "MISTER ALMA", con la inestimable
producción de Paco Loco en su estudio Odds. Podemos decir que el
resultado es impecable: nueve canciones con toda la contundencia del mejor
Hard Rock de los '70 ejecutadas con la mayor seguridad y solvencia de que
es capaz un trío. No hay más que escuchar canciones como
"Noches y Días" o "No sé Jugar", para vez de
qué es capaz el grupo. De ellos han dicho:
... grupo capaz de destruir la fonética
del pop";
"...utilizan un lenguaje de lo más personal
del pais; su espiral tiene como único centro el corazón del
ruido."
Más claves:
Sus gustos musicales abarcan un amplio
espectro que va desde Otis Redding a Nick Cave pasando por
Hendrix...
Formación
Chule: guitarra, voz
Pepa Flores: bajo, coros
Fernando "Ferro" Merino: batería
Discografía
|
CD Mr. Alma TRIQUINOISE 95
|
Ý
El
Bicho
Hacía tiempo que no se sabía nada
de él. Un single en Radiation el año 93, rumores de pleitos
con su anterior discográfica, lenta disolución de
Los
Bichos por problemas de todo tipo... Josetxo Ezponda parecía
atravesar una etapa turbulenta. Nada nuevo por otra parte pues desde que
en el año 78 empieza a tocar en grupos como Tensión
o más adelante Neón Probos, hasta que en el 89 consigue
grabar su primer disco con Los Bichos, transcurren nada menos que
once años. La espera mereció la pena cuando la prensa musical
acogió unánimemente a "Color Hits" como uno de los
mejores discos de rock español de la década.
Lamentablemente el rock atravesaba una mala racha
en nuestro país. Los sellos independientes que años antes
habían revitalizado el panorama musical o habían desaparecido,
o se dedicaban a vender insufribles productos destinados a un público
adolescente cuyo poder adquisitivo era inversamente proporcional a su cultura
pop.
Quizás por ello, tanto "Color Hits"
como "Bitter Pink", su segunda entrega para Oihuka, gozaron de una
aceptación mucho mayor entre la prensa especializada que entre el
público masivo. Por otra parte, Los Bichos no se prodigaban
demasiado en sus actuaciones en directo. Aquellos pocos que tuvieran la
ocasión de verlos, recordarán sin duda la desconcertante
mezcla de arrogancia y timidez, de furia ciega y ternura, de glamour y
trash que desplegaba Josetxo sobre el escenario.
Pero aunque por desgracia Los Bichos pertenecen
al pasado, ningún insecticida ha podido con El Bicho que,
tras un período de silencio de casi cuatro años vuelve con
un nuevo álbum bajo el brazo.
Grabado durante enero del 95 en BLACK BOX, el
estudio que Iain Burgess tiene en la Bretaña francesa (y
donde fue grabado "Bluff", de El Inquilino Comunista),
"A Glitter Cobweb" nos muestra a un Josetxo en plenitud de
facultades: country espacial, punk estratosférico o esas desgarradoras
baladas especialidad de la casa son algunos de los estilos que cubren
las 16 canciones del disco. Lejos de copiarse a sí mismo, Josetxo
ha optado por el más difícil todavía, tocando todos
los instrumentos y combinando guitarras y cajas de ritmo en un album que
sorprenderá por igual tanto a los que ya conocen su música
como a los que aún no han tenido la oportunidad de hacerlo.
Formación
Josetxo Ezponda GUITARRA,
VOZ, CAJA DE RITMOS
Discografía Los Bichos
SG Anita Latigazo/Black Blood Nightmare/Color
Hits OIHUKA
LP Color Hits OIHUKA 89
SG Shadow Girl/Swampland OIHUKA
89
SG Verano Muerto/To Know Me Is To Love MeOIHUKA
LP The Worst Around (Recopilatorio)
ROMILAR-D
90
"Backward Kisses"
"The Pussy Fighter"
EP Fanzine Beatnik Fly: "I'm Inside Her"(Demo)
90
DLP/DCD Bitter Pink OIHUKA
91
|
En solitario
MLP My Deaf Pink Love MUNSTER
91
SG (A) Hell Of A Girl/(I'm) Nothing Without
Her RADIATION 92
CD Zona De Obras 001 (Recopilatorio):"HerminioBolaextra"
CD/LP A Glitter Cobweb TRIQUINOISE
95
|
Ý
Destroy
Mercedes
Jaime Munárriz -pintor, músico,
productor y alquimista informático- y Javier Piñango -escritor,
músico, periodista, sociólogo que nunca que ejerció,
co-director del sello Por Caridad Producciones- amigos casi desde
que recuerdan, creadores ambos de Triquinoise Producciones (sello
que fundaron en 1990 y abandonaron en 1991 y 1992 respectivamente), comenzaron
en el 94 su segunda aventura musical conjunta -sin contar las colaboraciones
de Munárriz con Mil Dolores Pequeños- a la que bautizaron
Destroy
Mercedes. El primer grupo que montaron respondía al escueto
y preciso nombre de Cerdos. Corrían los últimos años
ochenta y la porcuna formación atacaba duro y al estómago
en una visceral explosión de guitarras, ritmos electrónicos
y sintetizadores analógicos. Destroy Mercedes son otra cosa. Una
espectral revisión del space-rock de los 70, combinando psicodelia
astral, ciencia-ficción, delirios ácidos, largos trances
hipnóticos.... y punk... y discomusic en clave surrealista.
Formación
Jaime Munárriz
Javier Piñango
Discografía
CD Volumen uno POR CARIDAD
PRODUCCIONES 95
CD Volumen dos POR CARIDAD
PRODUCCIONES 97
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Ý
Positicaustico
Negaticaustico
Joven y sorprendente formación madrileña
de difícil catalogación que se mueve entre el hardcore zorniano
y densas secuencias electrónicas (psico-ambient). Su estreno discográfico
nos muestra todo su abanico de posibilidades enfrentando entre sí
las dos corrientes antes citadas hasta obtener un resultado ciertamente
caustico.
Formación
Ricardo: guitarras, corneta
Jesús: bajo, voz, secuencias
Gonso: batería, percusión, corneta
Angel: sintetizadores, secuencias
Discografía
| CD Prola POR CARIDAD PRODUCCIONES
96 |
Ý
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